纺织女是谁画的呢？？

刘俊 2021-06-14 06:52

委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。

形式要素分析

《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。

《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前开发者_C百科景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。

《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。

作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。画面前景前半部分左边的老女工（女三）的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示（女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。

《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上（白色上半身）。而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。

设计原理

委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。使整个画面的各个部分统一于整体之中。作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。

风格分析

委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。

独特性

委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。

社会环境与历史影响

十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。

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huayidong 2021-06-14 06:52

《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品开发者_开发百科与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。所以19世纪法国印象派画家马奈把委拉斯凯兹奉为他们的先驱。

《纺织女》委拉斯凯兹 西班牙

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蓝天白云晴空万里111111 2021-06-14 06:54

在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一直朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。

　　这是委拉斯开兹继《宫女》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗开发者_如何学Python生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。

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千彩北风 2021-06-14 06:55

《纺织女》是委拉斯贵兹58岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。

在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘女工做工姿态的背侧面，透过紧身的白衬衣和裸露的颈项臂膀，显现出丰满矫健充满活力的女性美。开发者_StackOverflow社区她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化，以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善至美的审美观念。其他的人物造型都成了这一主角的陪衬。透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇，也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。色彩华丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》，这反映画家对威尼斯大画家提香的崇拜，也可以看到委拉斯贵兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。

百度上也有http://baike.baidu.com/view/494082.htm

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任智 2021-06-14 07:08

（西班牙）委拉斯开兹《纺织女》（油画，220×289厘米，约1657年，普拉多美术馆藏）开发者_如何学Python

这幅描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作品。

从画面上看，可分为前后两个大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂正在劳动的场景；后景则是宫廷贵妇门正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。

后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材。戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛。故事描绘巴拉斯因赛不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛。所以原名《巴拉斯与阿莱辛》。

作为主要故事情节的“天上”纺织世界却成为背景。而作为陪衬的纺织女倒成了全画的主角。对于那些他在宫廷中常常看见的劳动妇女，他是非常同情的。由此可以看出，画家虽然以神话为题材，但他更重视现实人间。

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2501797238 2021-06-14 07:13

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。

至于说要注意哪些问题，概括地说：

一 多看作品、看原作

到美术馆、博物馆去看

看不懂多看几遍

看什么？

西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。

二 要确定自己欣赏绘画的信心

三 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评

个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。

四 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征

面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。

1、从纵向看

① 西方绘画

古希腊、罗马时期：

以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。

中世纪时期：

以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。

文艺复兴时期：

重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。

十七十八世纪时期和近、现代：

出现更多流派性的发展。

② 中国绘画

汉代之前：装开发者_高级运维饰性绘画（画家名不见经传）

汉代至唐代：

绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主

五代、两宋：

绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。

2、从横向看

各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。

五 培养艺术形式感觉

绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。

欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。

要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。

包括：

线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）

形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）

色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）

绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

六 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想

摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；

借助自己的想象与联想；

不断深化欣赏层次；

达到心旷神怡的最佳审美境界。

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