美术 星空是谁画的呢？？

翔鹭菲菲 2小时前

丙稀颜料和纺织纤维颜料～

两者用法一样～但是后者可以熨烫，熨烫过后的效果更牢固更鲜艳·

丙稀颜料我也画过在广告衫上,效果不错,最好是在那些颜色上完的时候在上面给它加点热,这样色不容易掉,而且颜色的纯度保留的比较长久。

丙稀颜料可以直接画布上~

也可以加上一种布底剂再画~

丙稀颜料"没干"之前是"水溶性"，也就是说画错了可用水洗

还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18开发者_C百科元/盒

马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色

手绘颜料是马利的纺织纤维颜料最好了，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒

马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色

"干了"之后"不溶于水"，布弄脏了水洗也不掉色

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along123123 2小时前

活动目标：

　　1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美。

　　2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐。

　　3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间。

　　活动准备：

　　1．图片"星空"

　　2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"

　　1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"

　　2、师："那画上什么最亮呢？

　　二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品

　　1、从颜色上观察作品

　　师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？

　　小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。

　　2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"

　　三、引导幼儿整体感受作品

　　师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

　　四、合作完成作品，创作星空。

　　师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空"

开发者_运维问答　　小组合作的方法

　　师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？

　　师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"

　　五、作品展示、交流分享

　　师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

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ashleywood 2小时前

开发者_如何学C

一点技巧都没有 就是几个基本的颜色耐心点抹一抹就出来了...星星等背景干了后用白色颜料轻轻地点就行了 那个volunteer是模仿英语书上的字体写的 没些好有点歪

这是我在百度黑板报贴吧发现的，要是不合适楼主自己去看看

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liudaoduanshui 开发者_如何转开发 2小时前

第一种，用牙刷蘸白墨水，对准要喷白点的部位用手或其他东西刮牙刷毛，使墨水喷在画上；第二种就是毛笔蘸足量白墨水或者白颜料，和另一只笔交叉在一起，然后敲敲敲就可以了。

画笔主要有油画笔和水粉画笔，主要用在美术院校，彩绘，油画方面等专用笔，有毛笔和硬刷等。

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西瓜酱妹妹 2小时前

开发者_开发百科 星空

具体啰嗦:

星月夜 Starry Night

　　圣雷米 1889.6

　　油画 73.7×92.1cm

　　现存:New York,The Museum of Art

　　[历史]:

　　1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.

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最近比轿工 2小时前

开发者_JAVA百科 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”赞同

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