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2022-04-22 18:49
历届诺贝尔文学奖获奖作家、获奖作品及获奖理由 时间 获奖人 获奖作品 体 裁 获奖理由 1901 [法]普吕多姆（1839-1907） 孤独与沉思 诗 散文 “是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证” 1902 [德]蒙森（1817-1903） 罗马风云 散文 “今世最伟大的纂世巨匠，此点於其巨著《罗马史》中表露无疑” 1903 [挪威]比昂松（1832-1910） 挑战的手套 剧本小说 “他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷” 1904 [法]弗-米斯特拉尔（1830-1914） 金岛 诗 散文 “他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神” 1904 [西]埃切加赖（1832-1916） 伟大的牵线人 剧本 “由于它那独特和原始风格的丰富又杰出作品，恢复了西班牙喜剧的伟大传统” 1905 [波兰]显克维奇（1846-1916） 第三个女人 小说 “由于他在历史小说写作上的卓越成就” 1906 [意]卡尔杜齐（1835-1907） 青春诗 诗 散文 “不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势 ，清新的风格和抒情的魅力” 1907 [英]吉卜林（1835-1907） 老虎！老虎！ 小说 “这位世界名作家的作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长” 1908 [德]鲁-奥伊肯（1846-1926） 精神生活漫笔 散文 “他对真理的热切追求、他对思想的贯通能力、他广阔的观察，以及他在无数作品中辩解并阐释一种理 想主义的人生哲学时所流露的热诚与力量” 1909 [瑞典]拉格洛夫（女1858-1940） 骑鹅旅行记 小说 “由于她作品中特有的高贵的理想主义。丰饶的想象力、平易而优美的风格” 1910 [德]保尔-海泽（1830-1914） 特雷庇姑娘 小说 “表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家以及举世闻名的短篇小说家，在他漫长而多产的创作生涯中，所 达到的充满理想主义精神之艺术臻境” 1911 [比利时]梅特林克（1862-1949） 花的智慧 散文剧本 “由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的 面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象” 1912 [德]豪普特曼（1862-1946） 群鼠 剧本小说 “欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样而有出色成就” 1913 [印度]泰戈尔（1861-1941） 吉檀枷利-饥饿石头 诗 小说 “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他 那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分” 1915 [法]罗曼-罗兰（1866-1944） 约翰-克利斯朵夫 小说 “文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱” 1916 [瑞典]海顿斯塔姆（1859-1940） 朝圣年代 诗 散文 “褒扬他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位” 1917 [丹麦]吉勒鲁普（1857-1943） 磨坊血案 小说 “因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想” 1917 [丹麦]彭托皮丹（1857-1919） 天国 小说 “由于他对当前丹麦生活的忠实描绘” 1919 [瑞士]施皮特勒（1845-1924） 奥林比亚的春天 诗 小说 “特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现” 1920 [挪威]汉姆生（1859-1952） 大地硕果-畜牧曲 小说 “为了他划时代的巨著《土地的成长》” 1921 [法]法朗士（1844-1924） 苔依丝 小说 “他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、宽闵的人道同情、迷人的魅力，以及一个 真正法国性情所形成的特质” 1922 [西]贝纳文特（1866-1954） 不吉利的姑娘 剧本 “由于他以适切之方式，延续了戏剧之灿烂传统” 1923 [爱尔兰]威镰-叶芝（1865-1939） 丽达与天鹅 诗 “由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神” 1924 [波兰]莱蒙特（1868-1925） 福地 小说 “我们颁奖给他，是因为他的民族史诗《农夫们》写得很出色” 1925 [英]肖伯纳（1856-1950） 圣女贞德 剧本 “由于他那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺常涵蕴着一种高度的诗意美” 1926 [意]黛莱达（女1871-1930） 邪恶之路 小说 “为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活； 在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯” 1927 [法]亨利-柏格森（1859-1941） 创造进化论 散文 “因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧” 1928 [挪威]温塞特（女1882-1949） 新娘-主人-十字架 小说 “主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘” 1929 [德]托马斯-曼（1857-1955） 魔山 小说 1930 [美]辛-路易斯（1885-1951） 巴比特 小说 “由于他充沛有力切身科动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华” 1931 [瑞典]卡尔费尔德（1864-1931） 荒原和爱情 诗 散文 “由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过” 1932 [英]高尔斯华绥（1867-1933） 有产者 小说剧本 “为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰” 1933 [俄]伊-蒲宁（1870-1953） 米佳的爱 小说诗 “由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承” 1934 [意]皮兰德娄（1867-1936） 寻找自我 剧本小说 “他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术” 1936 [美]尤金-奥尼尔（1888-1953） 天边外 剧本 “由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念” 1937 [法]马丹-杜伽尔（1881-1958） 蒂伯一家 小说 “由于在他的长篇小说《蒂博一家》中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映 。” 1938 [美]赛珍珠（女1892-1973） 大地 小说 “她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作” 1939 [芬兰]弗-西兰帕（1888-1946） 少女西丽亚 小说 “由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活——时所表 现的深刻了解与细腻艺术” 1944 [丹麦]约-延森（1873-1950） 漫长的旅行 小说 “由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来” 1945 [智利]加-米斯特拉尔（女1889-1957） 柔情 诗 “她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征” 1946 [瑞士]赫尔曼-黑塞（1877-1962） 荒原狼 小说 “……他那些灵思盎然的作品——它们一方面具有高度的创意和深刻的洞见，一方面象征古典的人道理 想与高尚的风格” 1947 [法]安德烈-纪德（1869-1951） 田园交响曲 小说 “为了他广包性的与有艺术质地的著作，在这些著作中，他以无所畏惧的对真理的热爱，并以敏锐的心 理学洞察力，呈现了人性的种种问题与处境” 1948 [英]托-爱略特（1888-1965） 四个四重奏 诗 “对于现代诗之先锋性的卓越贡献” 1949 [美]威镰-福克纳（1897-1962） 我弥留之际 小说 “因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献” 1950 [英]伯-罗素（1872-1970） 哲学-数学-文学 散文 “表彰他所写的捍卫人道主义理想和思想自由的多种多样意义重大的作品” 1951 [瑞典]拉格奎斯特（1891-1974） 大盗巴拉巴 小说 “由于他在作品中为人类面开发者_如何学编程临的永恒的疑难寻求解答所表现出的艺术活力和真正独立的见解” 1952 [法]弗-莫里亚克（1885-1970） 爱的荒漠 小说 “因为他在他的小说中剖析了人生的戏剧，对心灵的深刻观察和紧凑的艺术” 1953 [英]温-丘吉尔（1874-1965） 不需要的战争 散文 “由于他在描述历史与传记方面的造诣，同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说。” 1954 [美]海明威（1899-1961） 老人与海 小说 “因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代 文体风格之影响” 1955 [冰岛]拉克斯内斯（1902-） 渔家女 小说 “为了他在作品中所流露的生动、史诗般的力量，使冰岛原已十分优秀的叙述文学技巧更 加瑰丽多姿” 1956 [西]希梅内斯（1881-1958） 悲哀的咏叹调 诗 “由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范” 1957 [法]阿尔贝-加缪（1890-1960） 局外人-鼠疫 小说散文 “由于他重要的著作，在这著作中他以明察而热切的眼光照亮了我们这时代人类良心的种种问题” 1958 [苏]帕斯捷尔纳克（1901-1968） 日瓦戈医生 小说诗 “在当代抒情诗和俄国的史诗传统上，他都获得了极为重大的成就” 1959 [意]夸西莫多（1901-1968） 水与土 诗 散文 “由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验” 1960 [法]圣-琼-佩斯（1887-1975） 蓝色恋歌 诗 “由于他高超的飞越与丰盈的想象，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思” 1961 [南斯拉夫]安德里奇（1892-1975） 桥-小姐 小说 “由于他作品中史诗般的力量——他籍著它在祖国的历史中追寻主题，并描绘人的命运” 1962 [美]斯坦贝克（1902-1968） 人鼠之间 小说 “通过现实主义的、寓于想象的创作，表现出富于同情的幽默和对社会的敏感观察” 1963 [希腊]塞菲里斯（1900-1971） 画眉鸟号 诗 散文 “他的卓越的抒情诗作，是对希腊文化的深刻感受的产物” 1964 [法]保尔-萨特（1905-1980） 苍蝇 剧本小说 “因为他那思想丰富、充满自由气息和探求真理精神的作品对我们时代发生了深远影响” 1965 [苏]肖洛霍夫（1905-1984） 静静的顿河 小说 “由于这位作家在那部关于顿河流域农村之史诗作品中所流露的活力与艺术热忱——他籍这两者在那部 小说里描绘了俄罗斯民族生活之某一历史层面” 1966 [以色列]约-阿格农（1888-1970） 行为之书 小说 “他的叙述技巧深刻而独特，并从犹太民族的生命汲取主题” 1966 [瑞典]奈丽-萨克斯（女1891-1970） 逃亡 诗散文 “因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述俩以色列的命运” 1967 [危地马拉]阿斯图里亚斯（1899-1974） 玉米人 小说 “因为他的作品落实于自己的民族色彩和印第安传统，而显得鲜明生动” 1968 [日本]川端康成（1899-1972） 雪国-千鹤-古都 小说 “由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质” 1969 [爱尔兰]萨-贝克特（1906-1990） 等待戈多 剧本小说 “他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋” 1970 [苏]索尔仁尼琴（1918-） 癌症楼 小说 “由于他作品中的道德力量，籍著它，他继承了俄国文学不可或缺的传统” 1971 [智利]巴勃罗-聂鲁达（1904-1973） 情诗-哀诗-赞诗 诗 散文 “诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想” 1972 [德]海因利希-伯尔（1917-1985） 女士及众生相 小说 “为了表扬他的作品，这些作品兼具有对时代广阔的透视和塑造人物的细腻技巧，并有助于德国文学的 振兴。” 1973 [澳]帕-怀特（1912-1990） 风暴眼 小说 “由于他史诗与心理叙述艺术，并将一个崭新的大陆带进文学中” 1974 [瑞典]哈里-马丁逊（1904-1978） 露珠里的世界 诗 小说 “他的作品透过一滴露珠反映出整个世界” 1974 [瑞典]埃-约翰逊（1900-1976） 乌洛夫的故事 小说 “以自由为目的，而致力于历史的、现代的广阔观点之叙述艺术” 1975 [意]埃-蒙塔莱（1896-1981） 生活之恶 诗 散文 “由于他杰出的诗歌拥有伟大的艺术性，在不适合幻想的人生里，诠释了人类的价值” 1976 [美]索尔-贝娄（1915-） 赫索格 小说 “由于他的作品对人性的了解，以及对当代文化的敏锐透视” 1977 [西]阿莱克桑德雷（1898-） 天堂的影子 诗 散文 “他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了现在流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况 ” 1978 [美]埃-巴-辛格（1904-1991） 魔术师-原野王 小说 “他的充满激情的叙事艺术，这种既扎根于波兰人的文化传统，又反映了人类的普遍处境” 1979 [希腊]埃利蒂斯（1911-） 英雄挽歌 诗 “他的诗，以希腊传统为背景，用感觉的力量和理智的敏锐，描写现在认为自由和创新而奋斗” 1980 [波兰]切-米沃什（1911-） 拆散的笔记薄 诗 “不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态” 1981 [英]埃-卡内蒂（1905-） 迷茫 小说 “作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量。” 1982 [哥伦比亚]马尔克斯（1928-） 霍乱时期的爱情 小说 “由于其长篇小说以结构丰富的想象世界，其中糅混着魔幻于现实，反映出一整个大陆的生命矛盾” 1983 [英]威镰-戈丁尔（1911-） 蝇王-金字塔 小说 1984 [捷]雅-塞特尔特（1901-1986） 紫罗兰 诗 “他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象” 1985 [法]克劳德-西蒙（1913-） 弗兰德公路-农事诗 小说 1986 [尼日利亚]索因卡（1934-） 狮子和宝石 剧本散文 1987 [美]约瑟夫-不罗茨基（1940-） 从彼得堡到斯德哥尔摩 诗 散文 “他的作品超越时空限制，无论在文学上或是敏感问题方面都充分显示出他广阔的思想及浓郁的诗意 ” 1988 [埃及]纳-马哈福兹（1911-） 街魂 小说 “他通过大量刻画入微的作品—洞察一切的现实主义，唤起人们树立雄心—形成了全人类所欣赏的阿拉 伯语言艺术” 1989 [西]卡-何-塞拉（1916-） 为亡灵弹奏 小说 “带有浓郁情感的丰富而精简的描写，对人类弱点达到的令人难以企及的想象力” 1990 [墨西哥]奥-帕斯（1914-） 太阳石 诗 散文 “他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义” 1991 [南非]纳丁-戈迪默（女1923-） 七月的人民 小说 “以强烈而直接的笔触，描写周围复杂的人际与社会关系，其史诗般壮丽的作品，对人类大有裨益” 1992 [特立尼达]德雷克-沃尔科特 1993 [美国]托妮-莫里森 1994 [日本]大江健三郎 1995 [爱尔兰]谢默斯-希尼 1996 [波兰]维斯拉瓦-申博尔斯卡 1997 [意大利]达里奥-福 1998 [葡萄牙]若泽-萨拉马戈 1999 [德国]君特-格拉斯（1927-） 铁皮鼓 小说 2000 [法]高行健 灵山 小说 2001 [英]奈保尔 小说 通过“敏锐而真实”的文学笔调向世人展示受压抑的历史现实。 2002 [匈]伊姆雷 小说 他对脆弱的个人在对抗强大的野蛮强权时痛苦经历的深刻刻划以及他独特的自传体文学风格。 2003 [南]库切 小说 “精准地刻画了众多假面具下的人性本质”。 【注】： 1914 1918 1935 1940 1941 1942 1943年因战争未授奖 1907 1917 1966 1974年各有两位作家获奖
小艺兴的迷妹儿啊 2022-04-22 18:55 在古典油画中，除了宗教、皇室，描绘得最多的主题便是古希腊/罗马神话了。画家用油画来表达神话故事，不仅为以往苍白的想象添上了具象的形象，也让这些神话故事更直观地传播了下来，成为了史学家研究古典文化的重要资料。相比画宗教和皇室，任何动作，或者肢体语言都有严格的要求和意义，而神话故事反而就轻松得多。尤其是神话故事中的那些奇幻色彩，更是考验了画家的想象力和艺术表达能力，而由于男神女神们通常衣着单薄，这也是画家们展示人体裸露之美的最佳表达方式。 因此，欣赏古典神话的油画就有趣得多了。 最早的希腊神话源于民间口耳相传，尤其是吟游诗人荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》及赫西俄德的两部诗歌《神谱》和《工作与时日》，为人们阐述了大量有关世界起源和神权统治的故事。随着罗马的统治，古希腊神话也被罗马人所接纳、模仿与改编，将原来希腊神话中的人物原本的希腊名改成了罗马名来传颂，因此，在目前市面上有关欧洲古典神话的书籍中，一个神往往有两个不同的名字。 在中国，由于大家了解诸神的名字有的是以罗马名较闻名，而有的以希腊名较闻名（如众神之王的希腊名字宙斯，就比罗马名字朱庇特如雷贯耳多了，而美神维纳斯的罗马名比她的希腊名阿佛洛狄忒更顺口），因此在本文中，所有神祇均采用较广为流传的名字。 古典神话人物繁多，光是奥林匹斯山上的众神就有十二个，冥界众神，海洋众神，天空众神，再加上开创世界的起源的希腊原始神们，以及宙斯到处交欢和各路女神生下的孩子，加起来起码有几千个神。而不同的画家绘画风格不同，即便是同一个女神对他们而言，心中的样貌也不同，那么在古典油画中，画家是如何区分这几千个神，告诉人们他画的是谁，表达的又是什么故事呢？ 让我们通过大家最喜闻乐见的诸神八卦——宙斯的那些风流韵事说起。 在宗教画中，我们能一眼认出耶稣，或者圣母玛利亚，往往是因为前者总是以一大把胡子的形象出现，要么被钉在十字架上，要么后面跟了一堆圣徒；而圣母玛利亚则是怀里抱着个婴儿。同样的，在神话油画中，画家们为了区分各个神祇，也会在人物身边安排一些细节，来暗示对象的身份。 老鹰，作为宙斯的神兽，经常形影不离跟随在宙斯身边。而宙斯有个毛病，经常精虫上脑就想要去强抢美女。但撩妹大神如宙斯，深深明白如果以他自己众神之王的形象直接去撩妹，人家女神肯定要么拒绝要么害怕，最重要的是太容易被自己老婆发现免不了家法。于是，宙斯为了偷腥，经常把自己变成凶猛的老鹰，或者高大威猛的奶牛，用动物的样子接近毫无提防的女神或者人类美女。Jupiter and Thetis, 1811, Jean Auguste Dominique Ingres 宙斯端坐在宝座上，一手持着手杖，一手倚靠在云朵上航，表情严肃端庄，宝座下方的老鹰虔诚地望着宙斯。 这是为数不多的描绘宙斯正经严肃形象的油画，尽管在艺术史上，宙斯经常作为主角出现在油画上，但绝大多数情况下我们都看不见他本身，而是他又化作了个什么动物在诱惑良家妇女。宙斯装成老鹰：Aegina Awaiting the Arrival of Zeus, Ferdinand Bol 油画中的少女赤身裸体的斜靠在床上，惊慌失措地展开双臂，仿佛被画面中右上角突然飞来的老鹰吓了一跳。右下角的小天使拉扯着少女遮住羞处的衣物，地上散落了一地的弓箭。弓箭，小天使，这样的组合在古典油画的任何一个地方出现，我们就会明白——它就是爱神丘比特，而它在油画中的存在暗示了故事中主角们产生的爱欲或者情欲感。而油画左下角桌上堆积的金银首饰，和右边掀开床帘，听到少女的呼救赶来一探究竟的仆人，表明了少女显赫的身世。 一旦我们看到古典油画中出现裸露的美少女和一只动物，我们就知道它肯定是宙斯。油画中的少女是是河神阿索波斯与仙女墨托珀的女儿，埃癸娜（Aegina）。看上埃癸娜的宙斯在一天夜里化作老鹰，闯入她的闺房把她掳走，这个鲁莽的行为惊动了埃癸娜的父亲河神，于是他便马上起身追赶自己的女儿。被河神穷追不舍的宙斯不想被他就此坏了好事，于是天神只好朝河神劈向一道闪电，逼河神退回自己的水域。河神发现闪电，就明白了掳走他女儿的正是天神宙斯，无比痛心，只好不再追赶，而埃癸娜被宙斯带到了一个无人小岛上，这个岛便被命名为埃癸娜岛。关键词：老鹰+少女（埃癸娜） 弓箭+小天使（丘比特）The Abduction of Ganymede (ca. 1650), by Eustache Le Sueur 除了绑架美少女，宙斯有时候也会绑架美少年，而宙斯绑架伽倪墨得斯（Ganymede）则是希腊神话中最著名的同性之爱的例子，古希腊诗人斯特拉顿在诗集里写道：“稚气未脱的十二岁男孩给我带来欢乐，但更能勾起欲望的是十三岁的男孩；十四岁则是更娇艳的爱情之花，比之更具魅力的是十五岁；十六岁的少年是众神追求的花朵，而十七岁的少年根本轮不到我，唯有宙斯才能享受。”——而“娈童（catamite）”一词，正是又Ganymede得来。 伽倪墨得斯是特洛伊国王在外的私生子，被牧羊人抚养成人。喝羊奶长大的他，继承了王室血统的精髓，长得英俊挺拔，秀丽可人，这样宙斯一见到他就不禁爱上了他。Zeus kisses Ganymede, Wilhelm Bottner, 1780.Zeus And Ganymede 由于这回绑架的是个男孩，宙斯就不用像从前掳走情妇那样偷偷摸摸，可以光明正大地把他安置在身旁饮酒作乐，善妒的赫拉也只好怒不敢言。宙斯希望伽倪墨得斯能够天天陪在他身边，于是就给他安排了一个职位，命他在自己身旁倒酒，而这也就是水瓶座的由来。因此，在古典油画中，如果见到一个胡子拉碴的大汉含情脉脉地望着一个持酒瓶的美少年，那必定是宙斯和伽倪墨得斯了。关键词：老鹰/带胡子的大叔+美少年/带酒壶的美少年（伽倪墨得斯）The Theft of Fire, Christian Griepenkerl 而一幅名为《盗取火种》的画，则为我们道出了另一个故事：普罗米修斯为人类盗取火种。画面中的老鹰和年青少年手边的酒壶，暗示了画中央熟睡的两人正是醉酒的宙斯与伽倪墨得斯。普罗米修斯从他们依靠着的石头后探出身体，鸡贼地盗取了火种，电光火石间，画家用这一小团耀眼的闪光使得原本风平浪静，恋人酣睡的场景变得紧张了起来。而这幅作品的主角——普罗米修斯，被画家藏在了石头后方的阴影里，反而和画面最左侧的老鹰达成了一种平衡感，也暗示了这个任务不可告人的背景。Prometheus Bound, Rubens 这幅由著名巴洛克画派的代表画家鲁本斯绘制的《被缚的普罗米修斯》，形象生动地体现了盗取火种后，触怒宙斯的普罗米修斯被绑在高加索山上，日复一日地被老鹰啄出内脏，却依然坚毅不屈的情景。关键词：火种+男人（普罗米修斯） 老鹰啄裸男身体（普罗米修斯）宙斯装成公牛： The Abduction of Europa, Jean François de Troy, 171在此之前，我们见到的所有古典油画都是色调昏暗，神圣庄严的，即便是描绘宙斯偷腥，都是以表现“事态发生的那一瞬间”作为最终目的。而这幅讲述少女欧罗巴被化身公牛的宙斯带走的油画，则色彩鲜艳活泼，充满了幸福欢乐的气氛——那就意味着，这幅作品是法国洛可可的油画了。在洛可可时期，法国社会气氛享受情欲与奢靡，但尽管如此，裸像还是被视为不雅。因此，画家们为了满足富商们的特殊爱好，便会借神话故事发挥，创造出了一幅幅色彩喜人的情欲作品。《欧罗巴的掠夺》，提香，1559-62年 相比这幅提香的作品，油画旨意的侧重点则明显得多了。宙斯发现腓尼基的公主欧罗巴（Europa）美丽动人，于是又开始动歪脑筋想占为己有。和之前的鲁莽不同的是，宙斯打算先潜入欧多巴的梦境里，化身为公牛让欧罗巴放下戒心。每天晚上，欧罗巴总是能梦见一匹奇怪的白色公牛，亲昵温和地呆在她身旁，这件事一直被欧罗巴放在心上。几天后，欧罗巴和她的女伴们在草原上嬉戏时，宙斯瞄准时机再次变为公牛，款款走近欧罗巴身旁，并且毕恭毕敬地向她俯下身子。这回，欧罗巴终于见到了那只梦境中经常见到的公牛，而眼前的这只真实的公牛，显得更加英俊健壮，洁白无瑕。带着好奇心和女伴们的怂恿下，欧罗巴跨上公牛。起先，公牛缓缓地在草坪上漫步，接着越走越快，把欧罗巴的女伴们远远地抛在了身后。眼看着就要走到海边了，公牛一鼓作气，向着海面狂奔，等到女伴们意识到欧罗巴被公牛带走了，宙斯早已带着欧罗巴在海面飞驰了。 宙斯故伎重演，将欧罗巴留在了一个无人的小岛上，由巨人看管。后来，这个小岛也被欧罗巴的名字命名，也就是现在的欧洲的由来了。2欧元硬币图案：欧罗巴和公牛关键词：少女被白色公牛带走，飞驰在海面上（欧罗巴） 宙斯装成天鹅：Leda and the Swan,Rubens 在鲁本斯的这幅油画作品中，天鹅翅膀掰开了少女的双腿，脖子贴在胸前，企图亲吻她，而少女的姿势明显怪异错乱，有点不知所措，情欲感和少女内心的慌乱透过画面油然而生。 丽达原本是海仙女，嫁给斯巴达国王廷达瑞俄斯后，廷达瑞俄斯整天沉溺与丽达的美貌，以至于忘了参拜美神维纳斯。正好宙斯垂涎于丽达的美貌，于是和维纳斯商量，他自己变为一只美丽的白天鹅，让维纳斯变身为一只凶猛的老鹰追逐天鹅，以达到接近丽达的目的。丽达被廷达瑞俄斯禁锢在孤岛上，远远地看到一只可怜的白天鹅被老鹰追逐，天鹅看到丽达，连忙扑到她的怀里，楚楚可怜地寻求保护。丽达被天鹅打动了，心疼地抚摸着它的时候，宙斯趁此机会和丽达交欢，帮维纳斯一解心头之恨。 不久以后，丽达生下了两个天鹅蛋，两男两女。一蛋孵出了Castor与Clytemnestra，被宙斯放到天上，成为了双子座。另一蛋则孵出了Pollux 和海伦(Helen)，而海伦，正是后来引发特洛伊战争的绝美女人。蛋，在古典油画中本来就意味着“开始”的意思，我们可以在耶稣降生，或者其他婴儿降生的油画中看到蛋的元素。这里不仅仅是新生命的延续，也是另一个漫长的战争故事的开始。而希腊联军的将士都被海伦的美丽震撼，认为即使打了十年的战争，死了无数的人，但为了海伦，这一切都是值得的。丽达与天鹅, 塞尚 相比公牛，老鹰，白天鹅和美少女的搭配更容易让画面充满美感，使人浮想联翩，因此丽达与天鹅的作品层出不穷，直到今天还在被画家们引用，并且情色的喻意也十分露骨，有兴趣的朋友可以自行搜索。关键词：裸女和天鹅（丽达）蛋（开始） 宙斯装成金雨： 预言传说阿耳戈斯国王阿克里西俄斯的女儿达那厄（Danaë ）产下的一个儿子将对他不利，于是国王惊恐万分地把他的女儿和保姆一起关进了阁楼里，防止她和外人接触。即便这样，貌美如花的达那厄还是逃不过宙斯的法眼，既然化为动物无法进入阁楼，宙斯就索性利用自己天神的法力把自己变成了金雨，飘进阁楼从天而降，钻进了达那厄的身体里。 达那厄生下的孩子正是著名英雄珀耳修斯，正是他取走了美杜莎的头。那么阿耳戈斯国王阿克里西俄斯是怎么死的呢？不像别的复仇故事那样血腥风雨，只是珀耳修斯在一个国家参加掷铁饼的比赛的时候刚好砸中了一个老人的头，而那个老头正好是他可怜的爷爷。 在提香的这三幅描绘有关达那厄遇见下金雨的宙斯画中，我们可以发现,在最初的版本中，达那厄的床边画着的是丘比特，为故事情节平添了爱情的元素。到了1560年左右的两个版本中， 达那厄大腿上的一块遮羞布被取走了，完完全全赤身裸体地躺在床上，右边的丘比特被替换成了达那厄的保姆，而金雨从一开始细碎的金光细雨被描绘成了实打实的金币，保姆提着破布或者盆子赶着去接金币，丝毫不管不顾达那厄的童贞。在这里，达那厄更像是一名裸体躺在秘密闺房的妓女，后两幅画暗示了见不得人的财富丑闻，将传统神话故事提高到了道德的反面教材的境界。 克林姆特笔下的达那厄显得更加娇羞，少女脸上的红晕让人联想到了处世未深的纯洁少女，具有象征意义的圆形金雨从腿间划过，而一个黑色的方块则是克林姆特作品中惯用的男性生殖意义的代表符号，通过这样的方式来表达了少女腿间新生命的起源。关键词：金雨降临（达那厄）宙斯装成薄雾： Jupiter and Io, Antonio Allegri da Correggio 伊俄(Io)是赫拉神庙中的一个女祭司，宙斯虎视眈眈于她的美色，但又怕被赫拉发现，于是化为薄雾缠绕在伊俄周围，轻轻抚摸伊俄的身体，并且亲吻她。 但精明的赫拉还是发现了异常，明明万里无云的天气怎么可能仅仅自己的神庙边上就有雾？她跑去一探究竟，宙斯慌乱之间把伊俄变成了一头母牛。赫拉看到宙斯在自己神庙带了一头小母牛，便猜出了些什么，立即撒娇要求宙斯把母牛送给她，宙斯不得已只好将变成母牛的伊俄拱手送给了她。 于是赫拉马上把伊俄改进了牛圈把她关了起来，并且命令百眼巨人阿古斯（Argus）死死守着她，不让宙斯把她救走。阿古斯有一百只眼睛，他累了的时候会有50只眼睛闭着休息，而另外50只眼睛继续睁着监视，依次循环，难以攻破。于是，宙斯请了畜牧业之神墨丘利（Mercury）吹奏笛子，不但赶跑了牛圈里其他时常骚扰伊俄的公牛，还把巨人阿古斯催眠了。趁此机会，墨丘利砍了阿古斯的头，才救出了伊俄。关键词：雾，母牛（伊俄） 赫拉跑来牛圈看到可怜的百眼巨人阿古斯这幅惨状以后，便把他的眼睛捡起来，按到了自己的神兽身上，让他成为跟随自己的神兽孔雀的一部分，于是，孔雀开屏后展露出的一双双眼睛正是来自于阿古斯。Juno and Argus，Rubens，1610 因此，正像宙斯身边总是如影随形地跟着一只老鹰一样，赫拉作为天后，身边也总带了一只孔雀。 宙斯既然是天神，为什么每次都害怕被赫拉发现自己在外面寻欢作乐呢？原因是在每一个宙斯在外面和别人生孩子的故事下，都有一个赫拉因为嫉妒不过而引来天灾横祸，或者使得宙斯的情人遭遇百般折磨的结局开发者_如何学运维…… 不是在这个这个情人呆着的小岛上下一场瘟疫，使小岛上的人类全都灭绝，就是施法让那些情人遭受折磨，比如那个被墨丘利救出的小母牛伊俄，赫拉随后又变出了成千上万个牛虻叮咬伊俄，使伊俄不得不尽全力一直奔跑摆脱它们，让宙斯根本找不到她。 宙斯下场最惨的一个情人塞墨勒，是听信了赫拉的谗言后，要求宙斯显出原形，结果因为凡人无法承受宙斯光辉的神的形象和他灼热的闪电，立即化为灰烬了。 所以说，如果要论斗小三，赫拉是当之无愧的起源。众神的丑态和英姿，让人发笑也不禁使人深思。也多得亏了古希腊人丰富的想象力，为我们混沌的世界、欧洲大陆的分布与命名给了一个充满神话色彩的合理解释，并且成为了诗歌和绘画的经久不衰的精彩主题。
下沉的心 2022-04-22 18:59 这幅画是柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534)所作，开发者_C百科柯雷乔是意大利前巴洛克派绘画风格代表人物。安东尼奥·阿列格利，出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”事实上，这幅画并不是最出名的《丽达与天鹅》，达芬奇、米开朗基罗、保罗·塞尚还有达利也画过这个题材的。这四位大师的名气比这个柯雷乔大很多很多。另外，恶魔希 特勒最喜欢这个题材，卧室里就挂有一幅德国画家画的《丽达与天鹅》，很黄很暴力的。。。
吐槽马甲改密码死 2022-04-22 19:06 开发者_运维技巧 达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。十大经典名作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》、《抱银鼠的女人》、《母与子》、《圣母与圣婴》、《丽达与天鹅》、《基督受洗》、《圣施洗约翰》
longl110 2022-04-22 19:08
丁志岩 2022-04-22 19:08 威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映开发者_JS百科，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看，不仅湿壁画，就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516）被认为是威尼斯画派的创始人，他是曼坦尼亚的内弟，早期受曼坦尼亚的影响较大，到15世纪末开始形成自己的风格。与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表作品有贝利尼早年的《有小树的圣母》，这件作品一扫传统的宗教气氛，用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中，他开始大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。贝利尼的学生乔尔乔纳（Giongione，约1476—1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。虽然他不幸早逝，但以他非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔纳诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想，尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。《田园合奏》则是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。乔尔乔纳最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。如前所述，乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。提香（Titian Tiziano Vecelli，约1487—1576）和乔尔乔纳是同学，但他却像米开朗基罗那样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。提香笔下的人物更为粗扩，更加意气风发，也更完整。在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等，如《天上与人间的爱》，风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳的牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。同样的情况也表现在他的一系列肖像画中，如《戴手套的男子》和《保罗三世》等著名肖像画。到了晚年，提香的内心充满不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好像预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束，这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。《丹娜伊》贯穿着戏剧性感受，提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，将其与闪闪发光的阴影结合在一起，其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚烂、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588）比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一个侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面，如《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》等。在后一幅画中，参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人。每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。正因为他过分随便地画这些宗教题材，委罗内塞还被宗教裁判所传讯，成为美术史上一场有名的官司。丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594）在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等。而在《银河的起源》中，丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛。和委罗内塞一样，丁托列托也不大注重人物的性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。柯罗乔（Antonio Correadgio，1499—1534）是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，他主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》等。在他的作品中已经看到了巴洛克风格的前兆。
小艺兴的迷妹儿啊 2022-04-22 18:55 在古典油画中，除了宗教、皇室，描绘得最多的主题便是古希腊/罗马神话了。画家用油画来表达神话故事，不仅为以往苍白的想象添上了具象的形象，也让这些神话故事更直观地传播了下来，成为了史学家研究古典文化的重要资料。相比画宗教和皇室，任何动作，或者肢体语言都有严格的要求和意义，而神话故事反而就轻松得多。尤其是神话故事中的那些奇幻色彩，更是考验了画家的想象力和艺术表达能力，而由于男神女神们通常衣着单薄，这也是画家们展示人体裸露之美的最佳表达方式。 因此，欣赏古典神话的油画就有趣得多了。 最早的希腊神话源于民间口耳相传，尤其是吟游诗人荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》及赫西俄德的两部诗歌《神谱》和《工作与时日》，为人们阐述了大量有关世界起源和神权统治的故事。随着罗马的统治，古希腊神话也被罗马人所接纳、模仿与改编，将原来希腊神话中的人物原本的希腊名改成了罗马名来传颂，因此，在目前市面上有关欧洲古典神话的书籍中，一个神往往有两个不同的名字。 在中国，由于大家了解诸神的名字有的是以罗马名较闻名，而有的以希腊名较闻名（如众神之王的希腊名字宙斯，就比罗马名字朱庇特如雷贯耳多了，而美神维纳斯的罗马名比她的希腊名阿佛洛狄忒更顺口），因此在本文中，所有神祇均采用较广为流传的名字。 古典神话人物繁多，光是奥林匹斯山上的众神就有十二个，冥界众神，海洋众神，天空众神，再加上开创世界的起源的希腊原始神们，以及宙斯到处交欢和各路女神生下的孩子，加起来起码有几千个神。而不同的画家绘画风格不同，即便是同一个女神对他们而言，心中的样貌也不同，那么在古典油画中，画家是如何区分这几千个神，告诉人们他画的是谁，表达的又是什么故事呢？ 让我们通过大家最喜闻乐见的诸神八卦——宙斯的那些风流韵事说起。 在宗教画中，我们能一眼认出耶稣，或者圣母玛利亚，往往是因为前者总是以一大把胡子的形象出现，要么被钉在十字架上，要么后面跟了一堆圣徒；而圣母玛利亚则是怀里抱着个婴儿。同样的，在神话油画中，画家们为了区分各个神祇，也会在人物身边安排一些细节，来暗示对象的身份。 老鹰，作为宙斯的神兽，经常形影不离跟随在宙斯身边。而宙斯有个毛病，经常精虫上脑就想要去强抢美女。但撩妹大神如宙斯，深深明白如果以他自己众神之王的形象直接去撩妹，人家女神肯定要么拒绝要么害怕，最重要的是太容易被自己老婆发现免不了家法。于是，宙斯为了偷腥，经常把自己变成凶猛的老鹰，或者高大威猛的奶牛，用动物的样子接近毫无提防的女神或者人类美女。Jupiter and Thetis, 1811, Jean Auguste Dominique Ingres 宙斯端坐在宝座上，一手持着手杖，一手倚靠在云朵上航，表情严肃端庄，宝座下方的老鹰虔诚地望着宙斯。 这是为数不多的描绘宙斯正经严肃形象的油画，尽管在艺术史上，宙斯经常作为主角出现在油画上，但绝大多数情况下我们都看不见他本身，而是他又化作了个什么动物在诱惑良家妇女。宙斯装成老鹰：Aegina Awaiting the Arrival of Zeus, Ferdinand Bol 油画中的少女赤身裸体的斜靠在床上，惊慌失措地展开双臂，仿佛被画面中右上角突然飞来的老鹰吓了一跳。右下角的小天使拉扯着少女遮住羞处的衣物，地上散落了一地的弓箭。弓箭，小天使，这样的组合在古典油画的任何一个地方出现，我们就会明白——它就是爱神丘比特，而它在油画中的存在暗示了故事中主角们产生的爱欲或者情欲感。而油画左下角桌上堆积的金银首饰，和右边掀开床帘，听到少女的呼救赶来一探究竟的仆人，表明了少女显赫的身世。 一旦我们看到古典油画中出现裸露的美少女和一只动物，我们就知道它肯定是宙斯。油画中的少女是是河神阿索波斯与仙女墨托珀的女儿，埃癸娜（Aegina）。看上埃癸娜的宙斯在一天夜里化作老鹰，闯入她的闺房把她掳走，这个鲁莽的行为惊动了埃癸娜的父亲河神，于是他便马上起身追赶自己的女儿。被河神穷追不舍的宙斯不想被他就此坏了好事，于是天神只好朝河神劈向一道闪电，逼河神退回自己的水域。河神发现闪电，就明白了掳走他女儿的正是天神宙斯，无比痛心，只好不再追赶，而埃癸娜被宙斯带到了一个无人小岛上，这个岛便被命名为埃癸娜岛。关键词：老鹰+少女（埃癸娜） 弓箭+小天使（丘比特）The Abduction of Ganymede (ca. 1650), by Eustache Le Sueur 除了绑架美少女，宙斯有时候也会绑架美少年，而宙斯绑架伽倪墨得斯（Ganymede）则是希腊神话中最著名的同性之爱的例子，古希腊诗人斯特拉顿在诗集里写道：“稚气未脱的十二岁男孩给我带来欢乐，但更能勾起欲望的是十三岁的男孩；十四岁则是更娇艳的爱情之花，比之更具魅力的是十五岁；十六岁的少年是众神追求的花朵，而十七岁的少年根本轮不到我，唯有宙斯才能享受。”——而“娈童（catamite）”一词，正是又Ganymede得来。 伽倪墨得斯是特洛伊国王在外的私生子，被牧羊人抚养成人。喝羊奶长大的他，继承了王室血统的精髓，长得英俊挺拔，秀丽可人，这样宙斯一见到他就不禁爱上了他。Zeus kisses Ganymede, Wilhelm Bottner, 1780.Zeus And Ganymede 由于这回绑架的是个男孩，宙斯就不用像从前掳走情妇那样偷偷摸摸，可以光明正大地把他安置在身旁饮酒作乐，善妒的赫拉也只好怒不敢言。宙斯希望伽倪墨得斯能够天天陪在他身边，于是就给他安排了一个职位，命他在自己身旁倒酒，而这也就是水瓶座的由来。因此，在古典油画中，如果见到一个胡子拉碴的大汉含情脉脉地望着一个持酒瓶的美少年，那必定是宙斯和伽倪墨得斯了。关键词：老鹰/带胡子的大叔+美少年/带酒壶的美少年（伽倪墨得斯）The Theft of Fire, Christian Griepenkerl 而一幅名为《盗取火种》的画，则为我们道出了另一个故事：普罗米修斯为人类盗取火种。画面中的老鹰和年青少年手边的酒壶，暗示了画中央熟睡的两人正是醉酒的宙斯与伽倪墨得斯。普罗米修斯从他们依靠着的石头后探出身体，鸡贼地盗取了火种，电光火石间，画家用这一小团耀眼的闪光使得原本风平浪静，恋人酣睡的场景变得紧张了起来。而这幅作品的主角——普罗米修斯，被画家藏在了石头后方的阴影里，反而和画面最左侧的老鹰达成了一种平衡感，也暗示了这个任务不可告人的背景。Prometheus Bound, Rubens 这幅由著名巴洛克画派的代表画家鲁本斯绘制的《被缚的普罗米修斯》，形象生动地体现了盗取火种后，触怒宙斯的普罗米修斯被绑在高加索山上，日复一日地被老鹰啄出内脏，却依然坚毅不屈的情景。关键词：火种+男人（普罗米修斯） 老鹰啄裸男身体（普罗米修斯）宙斯装成公牛： The Abduction of Europa, Jean François de Troy, 171在此之前，我们见到的所有古典油画都是色调昏暗，神圣庄严的，即便是描绘宙斯偷腥，都是以表现“事态发生的那一瞬间”作为最终目的。而这幅讲述少女欧罗巴被化身公牛的宙斯带走的油画，则色彩鲜艳活泼，充满了幸福欢乐的气氛——那就意味着，这幅作品是法国洛可可的油画了。在洛可可时期，法国社会气氛享受情欲与奢靡，但尽管如此，裸像还是被视为不雅。因此，画家们为了满足富商们的特殊爱好，便会借神话故事发挥，创造出了一幅幅色彩喜人的情欲作品。《欧罗巴的掠夺》，提香，1559-62年 相比这幅提香的作品，油画旨意的侧重点则明显得多了。宙斯发现腓尼基的公主欧罗巴（Europa）美丽动人，于是又开始动歪脑筋想占为己有。和之前的鲁莽不同的是，宙斯打算先潜入欧多巴的梦境里，化身为公牛让欧罗巴放下戒心。每天晚上，欧罗巴总是能梦见一匹奇怪的白色公牛，亲昵温和地呆在她身旁，这件事一直被欧罗巴放在心上。几天后，欧罗巴和她的女伴们在草原上嬉戏时，宙斯瞄准时机再次变为公牛，款款走近欧罗巴身旁，并且毕恭毕敬地向她俯下身子。这回，欧罗巴终于见到了那只梦境中经常见到的公牛，而眼前的这只真实的公牛，显得更加英俊健壮，洁白无瑕。带着好奇心和女伴们的怂恿下，欧罗巴跨上公牛。起先，公牛缓缓地在草坪上漫步，接着越走越快，把欧罗巴的女伴们远远地抛在了身后。眼看着就要走到海边了，公牛一鼓作气，向着海面狂奔，等到女伴们意识到欧罗巴被公牛带走了，宙斯早已带着欧罗巴在海面飞驰了。 宙斯故伎重演，将欧罗巴留在了一个无人的小岛上，由巨人看管。后来，这个小岛也被欧罗巴的名字命名，也就是现在的欧洲的由来了。2欧元硬币图案：欧罗巴和公牛关键词：少女被白色公牛带走，飞驰在海面上（欧罗巴） 宙斯装成天鹅：Leda and the Swan,Rubens 在鲁本斯的这幅油画作品中，天鹅翅膀掰开了少女的双腿，脖子贴在胸前，企图亲吻她，而少女的姿势明显怪异错乱，有点不知所措，情欲感和少女内心的慌乱透过画面油然而生。 丽达原本是海仙女，嫁给斯巴达国王廷达瑞俄斯后，廷达瑞俄斯整天沉溺与丽达的美貌，以至于忘了参拜美神维纳斯。正好宙斯垂涎于丽达的美貌，于是和维纳斯商量，他自己变为一只美丽的白天鹅，让维纳斯变身为一只凶猛的老鹰追逐天鹅，以达到接近丽达的目的。丽达被廷达瑞俄斯禁锢在孤岛上，远远地看到一只可怜的白天鹅被老鹰追逐，天鹅看到丽达，连忙扑到她的怀里，楚楚可怜地寻求保护。丽达被天鹅打动了，心疼地抚摸着它的时候，宙斯趁此机会和丽达交欢，帮维纳斯一解心头之恨。 不久以后，丽达生下了两个天鹅蛋，两男两女。一蛋孵出了Castor与Clytemnestra，被宙斯放到天上，成为了双子座。另一蛋则孵出了Pollux 和海伦(Helen)，而海伦，正是后来引发特洛伊战争的绝美女人。蛋，在古典油画中本来就意味着“开始”的意思，我们可以在耶稣降生，或者其他婴儿降生的油画中看到蛋的元素。这里不仅仅是新生命的延续，也是另一个漫长的战争故事的开始。而希腊联军的将士都被海伦的美丽震撼，认为即使打了十年的战争，死了无数的人，但为了海伦，这一切都是值得的。丽达与天鹅, 塞尚 相比公牛，老鹰，白天鹅和美少女的搭配更容易让画面充满美感，使人浮想联翩，因此丽达与天鹅的作品层出不穷，直到今天还在被画家们引用，并且情色的喻意也十分露骨，有兴趣的朋友可以自行搜索。关键词：裸女和天鹅（丽达）蛋（开始） 宙斯装成金雨： 预言传说阿耳戈斯国王阿克里西俄斯的女儿达那厄（Danaë ）产下的一个儿子将对他不利，于是国王惊恐万分地把他的女儿和保姆一起关进了阁楼里，防止她和外人接触。即便这样，貌美如花的达那厄还是逃不过宙斯的法眼，既然化为动物无法进入阁楼，宙斯就索性利用自己天神的法力把自己变成了金雨，飘进阁楼从天而降，钻进了达那厄的身体里。 达那厄生下的孩子正是著名英雄珀耳修斯，正是他取走了美杜莎的头。那么阿耳戈斯国王阿克里西俄斯是怎么死的呢？不像别的复仇故事那样血腥风雨，只是珀耳修斯在一个国家参加掷铁饼的比赛的时候刚好砸中了一个老人的头，而那个老头正好是他可怜的爷爷。 在提香的这三幅描绘有关达那厄遇见下金雨的宙斯画中，我们可以发现,在最初的版本中，达那厄的床边画着的是丘比特，为故事情节平添了爱情的元素。到了1560年左右的两个版本中， 达那厄大腿上的一块遮羞布被取走了，完完全全赤身裸体地躺在床上，右边的丘比特被替换成了达那厄的保姆，而金雨从一开始细碎的金光细雨被描绘成了实打实的金币，保姆提着破布或者盆子赶着去接金币，丝毫不管不顾达那厄的童贞。在这里，达那厄更像是一名裸体躺在秘密闺房的妓女，后两幅画暗示了见不得人的财富丑闻，将传统神话故事提高到了道德的反面教材的境界。 克林姆特笔下的达那厄显得更加娇羞，少女脸上的红晕让人联想到了处世未深的纯洁少女，具有象征意义的圆形金雨从腿间划过，而一个黑色的方块则是克林姆特作品中惯用的男性生殖意义的代表符号，通过这样的方式来表达了少女腿间新生命的起源。关键词：金雨降临（达那厄）宙斯装成薄雾： Jupiter and Io, Antonio Allegri da Correggio 伊俄(Io)是赫拉神庙中的一个女祭司，宙斯虎视眈眈于她的美色，但又怕被赫拉发现，于是化为薄雾缠绕在伊俄周围，轻轻抚摸伊俄的身体，并且亲吻她。 但精明的赫拉还是发现了异常，明明万里无云的天气怎么可能仅仅自己的神庙边上就有雾？她跑去一探究竟，宙斯慌乱之间把伊俄变成了一头母牛。赫拉看到宙斯在自己神庙带了一头小母牛，便猜出了些什么，立即撒娇要求宙斯把母牛送给她，宙斯不得已只好将变成母牛的伊俄拱手送给了她。 于是赫拉马上把伊俄改进了牛圈把她关了起来，并且命令百眼巨人阿古斯（Argus）死死守着她，不让宙斯把她救走。阿古斯有一百只眼睛，他累了的时候会有50只眼睛闭着休息，而另外50只眼睛继续睁着监视，依次循环，难以攻破。于是，宙斯请了畜牧业之神墨丘利（Mercury）吹奏笛子，不但赶跑了牛圈里其他时常骚扰伊俄的公牛，还把巨人阿古斯催眠了。趁此机会，墨丘利砍了阿古斯的头，才救出了伊俄。关键词：雾，母牛（伊俄） 赫拉跑来牛圈看到可怜的百眼巨人阿古斯这幅惨状以后，便把他的眼睛捡起来，按到了自己的神兽身上，让他成为跟随自己的神兽孔雀的一部分，于是，孔雀开屏后展露出的一双双眼睛正是来自于阿古斯。Juno and Argus，Rubens，1610 因此，正像宙斯身边总是如影随形地跟着一只老鹰一样，赫拉作为天后，身边也总带了一只孔雀。 宙斯既然是天神，为什么每次都害怕被赫拉发现自己在外面寻欢作乐呢？原因是在每一个宙斯在外面和别人生孩子的故事下，都有一个赫拉因为嫉妒不过而引来天灾横祸，或者使得宙斯的情人遭遇百般折磨的结局开发者_如何学运维…… 不是在这个这个情人呆着的小岛上下一场瘟疫，使小岛上的人类全都灭绝，就是施法让那些情人遭受折磨，比如那个被墨丘利救出的小母牛伊俄，赫拉随后又变出了成千上万个牛虻叮咬伊俄，使伊俄不得不尽全力一直奔跑摆脱它们，让宙斯根本找不到她。 宙斯下场最惨的一个情人塞墨勒，是听信了赫拉的谗言后，要求宙斯显出原形，结果因为凡人无法承受宙斯光辉的神的形象和他灼热的闪电，立即化为灰烬了。 所以说，如果要论斗小三，赫拉是当之无愧的起源。众神的丑态和英姿，让人发笑也不禁使人深思。也多得亏了古希腊人丰富的想象力，为我们混沌的世界、欧洲大陆的分布与命名给了一个充满神话色彩的合理解释，并且成为了诗歌和绘画的经久不衰的精彩主题。
下沉的心 2022-04-22 18:59 这幅画是柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534)所作，开发者_C百科柯雷乔是意大利前巴洛克派绘画风格代表人物。安东尼奥·阿列格利，出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”事实上，这幅画并不是最出名的《丽达与天鹅》，达芬奇、米开朗基罗、保罗·塞尚还有达利也画过这个题材的。这四位大师的名气比这个柯雷乔大很多很多。另外，恶魔希 特勒最喜欢这个题材，卧室里就挂有一幅德国画家画的《丽达与天鹅》，很黄很暴力的。。。
吐槽马甲改密码死 2022-04-22 19:06 开发者_运维技巧 达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。十大经典名作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》、《抱银鼠的女人》、《母与子》、《圣母与圣婴》、《丽达与天鹅》、《基督受洗》、《圣施洗约翰》
longl110 2022-04-22 19:08
当宇航专家、天体物理学家和天文学家在政府巨额经费的支持下，忙着在太空中寻找火星人、金星人和土星人时，那些喜欢咬文嚼字、引经据典的考古学者和历史学家也同样忙碌地在古书、城市废墟中去寻找远古洪荒时代外星人殖民地球的证据。他们在《圣经》中发现了有关人类生命起源的骇人听闻的蛛丝马迹。他们认为，《圣经》是西方基督教的神圣经典，但是，在其中充斥着许多令人不解的奥秘和自相矛盾的说法。如果我们仔细思考一下，就会吃惊地发现，正是在《圣经》这些难解之谜中，潜藏着上古时代外星人访问地球的蛛丝马迹。而更令人吃惊的发现将是：我们心中最神圣、最无所不能的上帝，原来不过是一名普通的来自金星(或火星、水星)的外星宇航员!
首先，有关耶稣其人其事的传说，甚至实物都似乎是客观存在的。如有一块据说是耶稣钉死在十字架后的缠尸布，多少年来一直被作为圣物保存着，是公认的一件圣迹证明。但不久前，经过科学检验，证明纯属虚构。因为那块布的年代远远晚于传说中的耶稣死亡之时。所以，对耶稣本身的疑问还有待学者去研究解开。
每年12月25日是基督教信奉的救世主耶稣基督的诞生日，称为圣诞节，又叫耶稣圣诞瞻礼或主降生节，是该教的重要节日之一。每逢这一年一度的节日来临，即12月25日，不论正教还是新教和天主教的各派教堂，都要举行隆重的特殊宗教仪式。对相当多的以信奉基督教为主的国家来说，这也是一个举国欢庆的大节日。
其实，耶稣是否出生于公元元年，是否生于12月25日，一直是个疑问。因为耶稣的门徒编写的《新约全书》，特别是详细记载耶稣诞生故事的《马太福音》、《马可福音》、《路迦福音》和《约翰福音》这4本福音书上都没有记载这个日子。
耶稣这个人和佛教、伊斯兰教的创始人释迦牟尼和穆罕默德不同，他是否真正存在一直是个谜。当然，这包括两种看法。一是认为根本没有这个人物，此人物是杜撰的，基督不是历史人物。例如，日本早期社会主义运动理论家幸德秋水(1871-1911)曾专门对此作了研究。他从《圣经》本身和大量的历史记载，特别是与所谓基督同时代的历史典籍来探索，得出的结论是否定的。他认为，古罗马帝国文化极为昌盛，历史学家、传记学家、文学家、哲学家等人才辈出，有数以百计的传记史籍，包罗万象。但唯独有关基督的种种大事、怪事、奇迹却毫无记载，甚至在当时的文书中根本不见丝毫痕迹。罗马的老普林尼(公元23-79年)在他的唯一现存大著《自然志》这部被称为关于人间、天神的包罗万象的百科全书(共有37卷)中，对耶稣基督却一点也没有提到。因此，他认为耶稣基督是不存在的，《圣经》只是传说和虚构的产物，是宗教虚构历史的产物。
另一种看法，当然肯定基督是存在过的。耶稣历来被看成是“神”的化身，而且是一位能启示世界末日的预言家。这些是不是与外星人有关呢?
比如，我们在《创世纪》第1章第26节读到：“神说，我们要照着我们的形象，按着我们的样式造人。”
上帝说话时，为什么要用复数?为什么他说“我们”，而不是“我”?为什么他说“我们的”，而不是“我的”?人们过去总是认为，独一无二的上帝启示着人类的讲话应该用单数人称，不应该用复数人称。因此，正确的解释应该是，上帝并非一个孤独、唯一的神灵，而是从外星球来地球的一群外星人。
《创世纪》第6章第1—2节说：“当人在世上多起来，又有妻儿的时候，神的儿子们看见人的女人美貌，就随意挑选，娶来为妻。”有谁能告诉我们，娶人之女为妻的上帝的儿子们是什么样子?古以色列只有一个至圣至洁、不容亵渎的上帝。那么，“上帝的独生子们”来自何方?
《创世纪》第6章第4节又说：“那时候有伟人在地上，后来，神的儿子们和人的女子们交合生子，那个人就成了上古英武有名的传人。”
在油画《丽达与天鹅》中，我们又一次读到“上帝的儿子”与人类的美女杂交。这里还首次给我们说起伟人。“伟人”的踪迹在地球各个角落随处可见，在东西方的神话中也好，在中国人的古书中也好，在南美蒂亚瓦纳的玛雅人英雄传奇中也好，甚至在爱斯基摩人的史诗中也好，都有论述。几乎所有的古籍都记载着“伟人”们的业绩。古埃及的伟人建造了金字塔那样巍峨巨大的建筑，不费吹灰之力搬动那些巨石。而中国的夸父则驾着天车追赶太阳，女娲炼石补天，嫦娥飞进月球……那么，这些伟人到底是神?是我们的祖先?还是来自其他星球的文明比我们先进的技术精湛的天外来客?
在《旧约全书》中的《出埃及记》一章中，记载希伯来人在埃及被奴役，所以上帝派一位天使告诉摩西，要他引导以色列人出埃及。在整个过程中：“日间耶和华在云柱中领导他们的路，夜间在火柱中照亮他们，使他们日夜都可行走……”这些奇异的云柱和火柱不但帮他们出埃及，而且还帮他们打败埃及兵，这会是什么呢?
又如“耶和华的荣光在云中显现”，“西乃山冒烟，因为耶和华在火中降于山上”，“有云彩把山遮盖”等，皆是有关飞碟的描述。
美国国家宇航局系统分析处前任处长布拉里奇，在研究《圣经》后，写了一本书，认为飞碟是“上帝的太空船”。
《圣经》中最受外星人问题以及飞碟问题研究家欣赏的是《以西结书》。《以西结书》中有描述以西结见到外星人和飞碟的情景，详实得令人惊叹。“三十年四月初五日，当我以西结在迦马鲁河边，走在被掳的人中，天就开了，看得见神的异象(飞碟景象)……我观看，见狂风从北方刮来，随着一朵包括闪烁火的大云(发强光的飞碟)，周围有光辉，从其中的火内发出好像光耀的真金(在光芒中看到引擎喷出缓降用的喷气火焰)，又从其中显出4个活物的形象来(在火焰周围伸下4根着陆用支架)，它们之中有人的形象，各有四个脸面，4个翅膀(4根具有螺旋桨扇翼的是直升翼)，他们的腿是直的(脚架直的)，脚掌好像牛犊之蹄，都灿烂如光亮的铜(接触地面的金属制圆盘物)，在4个翅膀下有人的手(旋翼下边有机械手)……”另外，在《旧约全书》中，上帝可说是全能的了。但很值得我们深思的是，为什么这位全能的上帝降临的时候，非得从一个特定方向轰隆隆猛冲而至呢?难道他不这样轰轰作响就什么地方也去不成吗?
被我们奉为至上神明的上帝，很有可能只是一个来自遥远星球的高级宇航员而已。但是后来的人却将“大神”这个词在《圣经》中翻译成了“上帝”。“大神”这个词，本来在希伯来文里是“从空而降的人”的复数形式。这是《圣经》的释义者所犯的最大错误。因“大神”被翻译成上帝，因此大神便被贴上犹太基督教里唯一而绝对的“单神”的注册商标，从而埋没了远古时代外星人来访地球的重要信息。
近年在死海发现的《可兰经》，提供了极有价值的资料，它不断提到战车(上帝的飞碟)、天国的子民(来自另一个星球的人)、轮子(宇宙中继站)、放射浓烟的飞行怪物(飞碟)等字眼，而且还记载一列光芒四射的战车(一群发光的飞碟)从天上飞过。
试开发者_开发问答想：我们地球的太空船在太空中旅行，很可能会碰上另外原始部族的星球，如果在那个星球降落，教导当地土著人一切生活礼仪，并协助他们改善生活，我们的太空人在当地土著人心目中会变成什么?
土著人会说：“万能的神，从天上来，他们乘坐喷火战车，来去自如。”
丁志岩 2022-04-22 19:08 威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映开发者_JS百科，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看，不仅湿壁画，就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516）被认为是威尼斯画派的创始人，他是曼坦尼亚的内弟，早期受曼坦尼亚的影响较大，到15世纪末开始形成自己的风格。与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表作品有贝利尼早年的《有小树的圣母》，这件作品一扫传统的宗教气氛，用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中，他开始大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。贝利尼的学生乔尔乔纳（Giongione，约1476—1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。虽然他不幸早逝，但以他非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔纳诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想，尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。《田园合奏》则是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。乔尔乔纳最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。如前所述，乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。提香（Titian Tiziano Vecelli，约1487—1576）和乔尔乔纳是同学，但他却像米开朗基罗那样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。提香笔下的人物更为粗扩，更加意气风发，也更完整。在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等，如《天上与人间的爱》，风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳的牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。同样的情况也表现在他的一系列肖像画中，如《戴手套的男子》和《保罗三世》等著名肖像画。到了晚年，提香的内心充满不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好像预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束，这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。《丹娜伊》贯穿着戏剧性感受，提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，将其与闪闪发光的阴影结合在一起，其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚烂、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588）比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一个侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面，如《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》等。在后一幅画中，参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人。每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。正因为他过分随便地画这些宗教题材，委罗内塞还被宗教裁判所传讯，成为美术史上一场有名的官司。丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594）在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等。而在《银河的起源》中，丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛。和委罗内塞一样，丁托列托也不大注重人物的性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。柯罗乔（Antonio Correadgio，1499—1534）是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，他主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》等。在他的作品中已经看到了巴洛克风格的前兆。
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